musica classica

Autore e compositore Wim Mertens ritorna a Lecce nella rassegna Suono dal Salento con un grande concerto per pianoforte e voce, continuando, con la sua personale ricerca, il cammino innovativo nella nuova musica. Il compositore e pianista belga (collezionando una incredibile schiera di imitatori, anche in Italia...) mantiene un ruolo di rilievo come inventore di musiche non convenzionali, come un artista paradigmatico nel frastagliato universo dell’avanguardia europea. Le sue composizioni, improntate da chiari echi provenienti dalla tradizione classica e da una vocazione melodica di matrice popolare, appaiono sostanzialmente leggere, cariche di bellezza, ma anche intrinsecamente complesse, spesso articolate in ardite strutture labirintiche. Sviluppate attraverso un’intricata matassa di citazioni e richiami.

Le storie raccontate non con le parole, ma con l'intima delicatezza del suo personale linguaggio vocale. Un intenso lavoro sempre in equilibrio fra teoria e pratica: la lunga serie di prodotti discografici, dagli album per pianoforte e voce a quelli realizzati con originali piccole e grandi orchestre (fra cui il più recente The world tout court), a quelli dedicati a uno strumento solo (tutti lavori che non nascondono mai il principio di dare al disco il giusto ruolo di oggetto d’arte), le colonne sonore per il cinema e il teatro, la feconda attività concertistica svolta sui palcoscenici di tutto il mondo. In quasi trent’anni di carriera, ha fatto breccia sugli animi più sensibili, ma forse anche su una fetta di umanità contraddittoria e inaridita, preoccupata ma disponibile verso la libertà intellettuale. Verso una spiritualità laica. Verso l'uso dell'intelligenza. E quindi predisposta alla ricchezza dei sentimenti.

In tuor da Aprile in accordo con UNICEF e Rai Trade a presentare il quarto lavoro, un disco ricco di special guest, artisti italiani ed internazionali che si aggiungeranno alle numerose date live.

Al microfono di Patrizio Longo incontriamo Stefano Ianne. Bentrovato Stefano?

Ciao Patrizio.

Quando hai pensato a Piano Car?

Tre anni fa avevo scattato quella foto dalla mia automobile e quando l'ho ripresa in mano mi sono reso conto che aveva in se il significato di alcuni miei approcci con la vita. Accendo il motore, parto ma non so dove andrò e nemmeno che direzione prenderò (vedi nella foto le frecce che convergono).

Non è un fotomontaggio è la strada principale dove abito, Porto Corsini in provincia di Ravenna in mezzo a pescherecci e fenicotteri.

Quindi ho pensato che avrei dovuto dedicare a questo mio incedere alcune composizioni.

Quale l'ispirazione il viaggio?

Il Piano Car è un gioco di parole tra "Piano Bar" e "Car" ed in realtà una metafora che vuole significare un viaggio nella propria mente.

Incontri importanti, soste obbligate, ripartenze e la bellezza delle persone e dei fatti che accadono.

E' un sogno che si realizza quello di Giovanni Allevi che ha catturato, con le sue note, un numero indefinito di adolescenti, dei quali nessuno avrebbe mai mai detto si potessero affezionare ad un genere fino ad oggi cosi lontano a loro, la musica classica.

Il prossimo I° settembre Giovanni Allevi suonerà da solista il pianoforte e dirigerà All Stars Orchestra. Le Filarmoniche composta da alcuni fra i nomi più eccellenti della scena mondiale.

Incontriamo Giovanni Allevi per avere alcune anticipazioni su questo progetto dove come afferma il compositore: «Solo i sogni sono veri, solo l’Emozione, l’Irriverenza e la Passione bruciante, lasciano un segno». In un viaggio fra passione e studio.

Al microfono di Patrizio Longo in un gradito ritorno Giovanni Allevi. Bentrovato.

Grazie, grazie a voi per l'ospitalità.

Dal nostro precedente incontro ne sono accadute di cose interessanti per Giovanni Allevi. Hai anche scritto un libro, La musica in testa (2008 - Rizzoli). Ispirato al tuo spazio web?

Diciamo che è ispirato allo spazio musicale che riveste i miei neuroni continuamente dalla mattina alla sera. In realtà si tratta di una sorta di pagine di diario pubblicate allo scopo però di fondare la mia estetica, cioè di fondare un mio manifesto artistico, che nell'ultimo capitolo prende il nome dell'“Era dell'emozione”.[...]

In-Cantus è un nuovo progetto di grande spessore artistico che fra il 19 e il 23 dicembre vedrà Roberto Vecchioni impegnato in cinque spettacoli fra poesia e musica davvero particolari: innanzitutto perché si terranno in luoghi sacri come chiese e cattedrali, poi perché gli 80 minuti di concerto scivoleranno fra arie classiche intercalate con le canzoni di Vecchioni e le poesie tratte dai libri suoi o di altri autori, tutte legate dal comune denominatore dell’amore fra gli uomini, il loro rapporto con l’eternità e il sentire del divino. 

Il lavoro, da un’idea del Maestro Beppe D’Onghia, nell’intento di unire musica sacra e musica classica, versi d’autore e di tradizione, melodie classiche e poesia contemporanea, affronta la ricerca di un linguaggio che attraversi e travalichi i confini di culture e tradizioni diverse. Per questo ha concepito uno spettacolo nel quale fluisce assolutamente naturale il passaggio da arie classiche come “Lascia ch’io pianga” di Haendel o “Vissi d’arte” di Puccini a canzoni popolari e moderne come “Le rose blu” ed “Euridice” di Vecchioni.[...]

Il prossimo 28 novembre Giovanni Allevi presenterà “Alleviall”. La prima collezione di cd e dvd dell'Artista che in questi ultimi anni ha cavalcato la scena della musica italiana e fatto apprezzare, a tanti giovani e non, il sapore e l'armonia data dalla musica classica.

Il cofanetto comprenderà gli album in studio e il dvd live del compositore e pianista marchigiano. Il volume è cosi diviso: il cd di piano solo “No concept” uscito nel maggio 2005 (disco di platino con oltre 90.000 copie vendute), il cd di piano solo “Joy” uscito nel settembre 2006 (disco multiplatinum con oltre 150.000 copie vendute), il cd con l’orchestra sinfonica “Evolution” uscito a giugno di quest’anno (disco di platino con oltre 80.000 copie vendute) e il dvd ”Joy tour 2007” uscito nel novembre 2007 (oltre 10.000 copie vendute).[...]

Da poco ha pubblicato “La Quarte Dimensione” (2008 – AG Prod.), un album contenente sonorizzazioni del musicista e compositore Luca Olivieri.

Sono dodici i brani strumentali. In un viaggio che va dalle sonorizzazioni realizzate per spettacoli teatrali a quelle per film muti d'epoca su cui l'autore ha fatto indossare una nuova veste sonora passando per altri nati come brevi frammenti e rielaborati in tempi diversi.

Incontriamo Luca Olivieri per viaggiare lungo la sua “Quarta Dimensione”

Cosa rappresenta "La Quarta Dimensione" per Luca Olivieri?

Rappresenta il tempo che passa, ma anche sentire la necessità di fare un bilancio del proprio vissuto, decidere di riordinare un pò di idee e farle diventare musica. In questo periodo specifico è anche raccogliere una parte di quanto seminato nei circa due anni di lavoro impiegati per la realizzazione del mio nuovo disco, intitolato appunto La Quarta Dimensione, termine che identifica il fattore tempo.[...]

Quali sono le sue “muse” ispiratrici?

Le muse ispiratrici sono gli studi, gli amori musicali che uno ha acquisito e che diventano il nostro sangue. Metabolizziamo tutte queste esperienze i nostri studi, le tecniche, e poi il film. Ad un certo punto il film diventa importante perché stimola all’eseguire scrivendo il pensiero. [...]